Glauber Rocha um Cineasta brasileiro

Glauber Rocha (1939-1981) foi cineasta brasileiro. um dos responsáveis pelo movimento de vanguarda intitulado Cinema Novo. Produziu filmes de grande repercussão como "Terra em Transe" e "Deus e o Diabo na Terra do Sol". Glauber Rocha (1939-1981) nasceu em Vitória da Conquista, Bahia, no dia 14 de março de 1939. Filho de Adamastor Bráulio Silva Rocha e de Lúcia Mendes de Andrade Rocha. Iniciou seus estudos em casa, com sua mãe. Ingressou no colégio do padre Palmeira. Mudou-se com a família para Salvador, em 1947. Estudou no Colégio 2 de Julho, instituição presbiteriana. Em 1959, ingressou na Faculdade de Direito da Bahia, hoje Universidade Federal da Bahia. Seu primeiro contato com o cinema foi na produção dos documentários "O Pátio", em 1959 e "Cruz na Praça", em 1960. Abandonou o curso de Direito em 1961, para trabalhar como crítico de cinema. Casou-se com sua colega de faculdade, Helena Ignez. Em 1961 produziu seu primeiro longa-metragem ”Barravento", que foi premiado na Checoslováquia. Em 1964, foi reconhecido internacionalmente com o filme "Deus e o Diabo na Terra do Sol", quando recebeu prêmio do Festival de Cinema Livre, da cidade de Porretta, na Itália. Ganhou também a Palma de Ouro, do Festival de Cannes. O filme mostra, numa estética inovadora, as visões e alucinações provocadas pela situação vivida pelo povo no sertão brasileiro. Glauber produziu outros filmes que tiveram grande destaque, como "Terra em Transe" (1967), que foi indicado para a Palma de Ouro, e "O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro", também com a mesma indicação. Com o primeiro recebeu o troféu Luís Buñuel, no Festival de Cannes. O filme conta a vida de um jornalista que se alia a um político, num lugar imaginário, para tentar mudar a ordem político-social. Nos anos 70, Glauber Rocha produziu o "Leão de Sete Cabeças", que foi produzido no Quênia, e "Cabeças Cortadas", produzido na Espanha. O seu último filme foi "Idade da Terra". Glauber de Andrade Rocha faleceu no Rio de Janeiro, no dia 22 de agosto de 1981.

VEJA TAMBÉM - VÍDEOS, FILMES E ENTREVISTA DO CINEASTA NO BLOG CIDADANIA SÃO PAULO

Bota-Fora Kubrick

Exposição 19jan2014 16h Auditório MIS Ingresso: gratuito

Devido ao grande sucesso da exposição, o MIS realiza o Bota–Fora Kubrick, com peças produzidas exclusivamente para compor a expografia da mostra Stanley Kubrick, que esteve em cartaz no Museu entre 11.10.13 e 12.01.14. Entre os itens estão a porta de madeira 237, da sala O Iluminado; neons coloridos da sala Laranja Mecânica; castiçais, luminárias e lustre da sala Barry Lyndon; além do pufe rosa e o óculos cenográfico da sala Lolita. Toda a receita arrecadada será destinada à programação do museu e o comprador ficará a cargo do transporte do item arrematado. Confira a seleção de objetos do Bota-Fora Kubrick, que podem ser adquiridos individualmente: Sala Barry Lyndon • Lustre + lâmpadas • 4 castiçais grandes + lâmpadas e • 6 castiçais pequenos + lâmpadas Sala O Iluminado • Porta de madeira 237 Sala Dr. Strangelove • Luminária oval Sala Nascido para matar • 2 beliches de metal + colchões Sala De Olhos Bem Fechados • 6 máscaras brancas Sala 2001 • 1 móvel/suporte de madeira + vidro (monolito) Sala Laranja Mecânica • 10 neons coloridos Sala Lolita • 1 pufe rosa • 1 óculos cenográfico em formato coração com películas de projeção Sobre a exposição A exposição Stanley Kubrick foi organizada pelo Deutsches Filmmuseum, em Frankfurt, Christiane Kubrick e The Stanley Kubrick Archive da University of the Arts London. Após sua inauguração, em 2004, no Deutsches Filmmuseum, Stanley Kubrick passou por nove cidades entre elas estão Berlin (2005), Melborn (2005-2006), Amsterdam (2012) e Los Angeles (2012 – 2013). Para a mostra paulistana, o MIS, concebeu e adaptou uma expografia exclusiva com o objetivo de proporcionar aos visitantes uma experiência sensorial inovadora no rico universo de Kubrick. A exposição encerrada dia 12 de janeiro de 2014, ultrapassou todos os recordes de visitação da história do MIS, recebendo mais de 80 mil visitantes durante a temporada.

Cultura aprova regulamentação do ofício de artesão

A Comissão de Cultura aprovou, na quarta-feira (18), o Projeto de Lei 7755/10, do Senado, que reconhece a profissão de artesão e traz as diretrizes para as políticas públicas de apoio, crédito e aperfeiçoamento do setor. De acordo com a proposta, artesão é toda pessoa que exerce atividade predominantemente manual, realizada de forma individual, associada ou cooperativa. A relatora, deputada Luciana Santos (PCdoB-PE), defendeu a aprovação do texto. Segundo ela, as medidas constantes do projeto atendem às reivindicações centrais da categoria. “É consenso a necessidade de promover imediatamente o reconhecimento da profissão de artesão, para que tenha visibilidade e políticas públicas de fomento”, sustentou. Incentivos Entre as ações que a União deverá adotar para o setor, a proposta prevê a destinação de linha de crédito especial para o financiamento da comercialização da produção artesanal. O governo também deverá facilitar a aquisição de matéria-prima e de equipamentos. Caberá ainda ao Poder Público a integração dessa atividade em programas de desenvolvimento econômico e social; a qualificação e o estímulo ao aperfeiçoamento dos métodos de produção; e a identificação de novos mercados. Tramitação O projeto, que tramita em regime de prioridade, seguirá para análise conclusiva das comissões de Trabalho, de Administração e Serviço Público; de Finanças e Tributação; e de Constituição e Justiça e de Cidadania. Íntegra da proposta: PL-7755/2010 Reportagem – Maria Neves Edição – Marcelo Oliveira 'Agência Câmara Notícias'

Reunião com o Secretário Municipal de Cultura Juca Ferreira na ESCOLA DE CIDADANIA DA ZONA LESTE

Reunião com o Secretário Municipal de Cultura Juca Ferreira na ESCOLA DE CIDADANIA DA ZONA LESTE. Que POLÍTICA CULTURAL QUEREMOS NA ZONA LESTE? (Repassem para todos e todas). Dia:15 de Março de 2013, Sexta Feira, 19,30 horas, no Salão da Igreja São Francisco de Assis, Rua Miguel Rachid, 997, Ermelino Matarazzo, Zona Leste. Informações: Luis França: 7194.4426, Deise, Tião Soares, Alex, Maurinho, Mauro P., Zé Roberto, Neto, Jânio e Você. A ESCOLA DE CIDADANIA DA ZONA LESTE CONVIDA para o Encontro com o Secretário Municipal de Cultura: João Luiz Silva Ferreira (JUCA FERREIRA). * Assuntos da conversa com o Secretário de Cultura: 1. POLITICA CULTURAL NA ZONA LESTE É PRIORIDADE. Política cultural em todas as Vilas/Jardins. Política Cultural COM a Juventude, COM as Escolas, COM as Organizações Sociais, COM as Crianças, COM as Pessoas Idosas... Politicas de Cultura nas PRAÇAS envolvendo os moradores... 2. Projeto do Patrimônio Histórico do Sitio Mirim, Av. Assis Ribeiro. 3. Projeto do Patrimônio Histórico da Fazenda Biaccica, Itaim Paulista. 4. Projeto da Casa de Cultura de Ermelino Matarazzo. 5. Memorial da ZL no prédio da Nitro Química que já está tombado. 6. Palavra aberta para propostas de POLITICAS DE CULTURA na Cidade Tiradentes, Guaianazes, Itaquera, Ermelino Matarazzo/Ponte Rasa, São Miguel Paulista, Penha/Cangaíba, Itaim Paulista.

Secretaria de Cultura lançou espaço para construção colaborativa de políticas públicas

A Secretaria Municipal de Cultura lançou nesta terça-feira (5/2) o programa "#existedialogoemsp", um espaço para diálogo e compartilhamento de informações para a construção colaborativa de políticas públicas voltadas à cultura. Artistas, produtores, realizadores, editores, ativistas, articuladores – toda a gente múltipla e diversa que vive cultura e arte – têm procurado a Secretaria Municipal de Cultura para abrir conversas sobre as políticas culturais para a cidade. A cidade precisa fortalecer seus espaços de convivência, de diálogo, especialmente na construção das políticas públicas. A Secretaria Municipal de Cultura como gestora de uma política compartilhada, transparente e presente no território vê o diálogo como forma de ampliar processos, fortalecer fluxos, multiplicar a efetividade. É necessário compartilhar os primeiros diagnósticos e frentes que a Secretaria irá abrir em 2013. Uma política cultural que deve atender demandas e necessidades culturais de todos. Por isso, a Secretaria Municipal de Cultura convidou todos a participarem do lançamento do programa #existedialogoemsp, um espaço aberto, presencial e virtual, que a Secretaria de Cultura está lançando para organizar essa conversa. Uma conversa que agora se inicia e deve se desdobrar em diálogos nos diferentes bairros e com diferentes segmentos e linguagens artísticas. Numa democracia contemporânea, o diálogo é essencial, mas não pode ser um fim em si. É preciso transformar as conversas e ideias em projetos e ações as quais transformem a vida cotidiana dos cidadãos – aqueles para quem a política cultural deve estar voltada. São Paulo tem vivenciado seguidas manifestações que demandam mais espaço público e convivência. Entendemos que é importante inspirar a gestão municipal nesse espírito de paz, fraternidade e amor pela cidade e construir canais de diálogo franco. Há muito por ser feito, e precisamos contar com a ajuda de todas e todos na co-governança dessa cidade infinita chamada São Paulo. A partir desse programa de diálogo, a Secretaria Municipal de Cultura pretende para 2013: 1 - A criação de um gabinete aberto e digital, baseado em processos de diálogo permanente; 2 - A instalação de um novo Conselho Municipal de Cultura, baseado em articulações setoriais, territoriais e transversais; 3 - A elaboração de um Plano Municipal de Cultura, destinado a pensar as políticas públicas pelos próximos dez anos; 4 - A incorporação das demandas públicas da cultura no processo de revisão do Plano Diretor. http://www.prefeitura.sp.gov.br/portal/a_cidade/noticias/index.php?p=52556

“Um Príncipe Chamado Exupéry” ganha curta temporada na Caixa Cultural

“Um Príncipe Chamado Exupéry” ganha curta temporada na Caixa Cultural Espetáculo revisita período em que o escritor trabalhava como piloto Em formato de animação, o espetáculo será apresentado 10 vezes ao público da Caixa Cultural O espetáculo “Um Príncipe Chamado Exupéry” toma conta do palco da Caixa Cultural Sé entre 30 de janeiro e 10 de fevereiro (de quarta a domingo), com entrada Catraca Livre. Os interessados em assistir ao espetáculo devem retirar os ingressos com uma hora de antecedência. Em formato de teatro de animação, a peça é inspirada na vida de Antoine de Saint-Exupéry – autor do célebre “O Pequeno Príncipe” -, e resgata o período da vida do autor entre 1926 e 1944, período em que ainda trabalhava para a Companhia de Correio Aéreo Aéropostale como piloto. O Que: Um Príncipe Chamado Exupéry Quando: de 30/01 a 10/02 Quartas, Quintas, Sextas, Sábados e Domingos às 19:00 Quanto: Catraca Livre Onde: Caixa Cultural Sé Praça da Sé, 111 - 8º andar Sé - Centro (11) 3321-4400 [próximo ao metrô] Seis na Sé Obs: Retirar ingressos com uma hora de antecedência As informações acima são de responsabilidade do estabelecimento e estão sujeitas a alterações sem aviso prévio.

Grande obra de Johannes Vermeer visita o Brasil

O Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (Masp) recebe até 10 de fevereiro de 2013 a exposição “Vermeer – Mulher de Azul Lendo uma Carta”. É a primeira vez que uma obra do pintor holandês Johannes Vermeer, que viveu no século 17, visita o Brasil. Vermeer não obteve sucesso em vida, tendo seu trabalho reconhecido apenas dois séculos mais tarde. Foi mestre na representação da vida cotidiana em ambientes interiores equilibrados e atraentes. É o caso de Mulher de Azul Lendo uma Carta, que transmite uma atmosfera de mistério envolta na expressão do personagem, construindo uma narrativa visual ampla e bem arquitetada. A exposição ocupa quatro salas: uma para abrigar a obra e três dedicadas à descrição dos detalhes de sua restauração, com textos que esmiúçam as particularidades do trabalho. Local: Masp – Av. Paulista, 1.578, Bela Vista Temporada: até 10/2/13 Ingressos: R$ 15,00 (inteira) / R$ 7,00 (meia). Crianças menores de 10 anos e adultos acima de 60 não pagam. Entrada gratuita às terças.

Duo Marimba Dreams faz shows no Sesc Pinheiros

O grupo Marimba Dreams se apresenta, nos dias 3, 10, e 31 de janeiro, no Sesc Pinheiros. O show faz parte do projeto Música de Bandeja, que oferece atrações musicais gratuitas todas as terças e quintas no horário do almoço – 12h30 – no piso térreo do local. Marimba Dreams é um duo formado por Adriana Laranjeira e Hurate Vencedor, ambos percussionistas, sendo o segundo reconhecido como um dos mais talentosos de sua geração no cenário musical brasileiro. A dupla apresentará um repertório variado, passando por Jacob do Bandolim, Ernesto Nazareth, Pixinguinha, Bach, entre outros. No show, utilizam a marimba, instrumento de som leve e melódico semelhante ao xilofone. Local: Sesc Pinheiros – Rua Paes Leme, 195, Pinheiros Datas e horários: dias 3, 10 e 31 de janeiro. Sempre às 12h30

Todos podem ser Frida: um olhar poético sobre a identidade

Todos podem ser Frida: um olhar poético sobre a identidade A pintora mexicana Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderon foi a artista escolhida para compor o projeto Todos podem ser Frida,realizado pela fotógrafa paulistana Camila Fontenele. O trabalho ganha forma através de ensaios fotográficos e da desintegração da imagem dessa personagem, que marcou com sua arte, suas cores, seus traços e sua própria história. O projeto, que vem sendo divulgado através das redes sociais, foi dividido em fragmentos de Frida: Frida por inteira, O amor de Frida, As cores de Frida (SoFrida) e o Aborto de Frida, e vão compor a exposição que deverá ocorrer em 2013, ainda sem local definido. A fotógrafa ficou admirada pela repercussão do projeto que já está na sua segunda fase retratando o amor de Frida. A proposta do ensaio, que é totalmente autoral e sem recurso, é expor diferentes olhares de uma mesma pessoa, retratar a artista através de uma abordagem poética sobre o olhar e a arte. Com a utilização de homens, a fotógrafa transmite a necessidade de pensar a arte com essa ruptura da imagem do homem, transformando seus modelos em outras faces de Frida. E a mulher em outras faces de Diego, o grande amor da artista. “Para mim Frida sempre foi muito forte e amorosa, guerreira nas horas difíceis da vida e apaixonada quando o assunto era Diego. Creio que dentro dela batia um coração meio homem e meio mulher”, explica Camila. O projeto pode ser acessado no tumblr: todospodemserfrida.tumblr.com e na página do facebook: “Project Todos Podem ser Frida”. Simone Alauk

Mostra humorística no Museu da Língua Portuguesa

O Museu da Língua Portuguesa, instituição da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo em parceria com a Secretaria de Ação Cultural da Prefeitura Municipal de Piracicaba, traz para seu público a mostra “Esta Sala é Uma Piada”, que reúne obras do Salão Internacional de Humor de Piracicaba, expostas na edição de 2012. A exposição ficará em cartaz de 15 de dezembro a 24 de fevereiro. Nesta edição, a mostra que tem curadoria de Raphael Ramos da Costa Fioranelli Vieira, cresceu e traz ao público charges, cartuns, tiras e caricaturas, além dos microcontos de humor, uma ideia dos organizadores do Salão Internacional de Humor de Piracicaba. Com o tema intolerância, a exposição celebra a pluralidade de nossa população, tendo como ponto de partida a cidade de São Paulo que agrega uma rica diversidade de povos e culturas, e com isso, maneiras diferentes de pensar, encarar o mundo e se portar diante das diferenças. Local: Museu da Língua Portuguesa – Praça da Luz s/n Data: de 15/12 até 24/2. Terça a domingo, das 10h às 18h (a bilheteria fecha às 17h) Preço: R$ 6 e R$ 3 (meia-entrada), com entrada gratuita aos sábados Mais informações: (11) 3326-0775

A Cinemateca Brasileira celebra neste mês o centenário de nascimento do escritor e dramaturgo Nelson Rodrigues (1912-1980

A Cinemateca Brasileira celebra neste mês o centenário de nascimento do escritor e dramaturgo Nelson Rodrigues (1912-1980). Até 2/12 a mostra homenageia a obra de um dos maiores autores do teatro moderno brasileiro, apresentando algumas das mais célebres adaptações para o cinema de seus folhetins, contos e peças. Data: até 2/12 Local: Cinemateca Brasileira – Largo Senador Raul Cardoso, 207 – Vila Mariana – São Paulo Preço: R$ 8,00 (inteira) e R$ 4,00 (meia-entrada). Estudantes do Ensino Fundamental e Médio de escolas públicas têm direito à entrada gratuita mediante a apresentação da carteirinha Mais informações: (11) 3512-6111 (ramal 215) Confira a programação completa Programação NELSON RODRIGUES 100 ANOS 07 de novembro a 02 de dezembro de 2012 A Cinemateca Brasileira celebra neste mês o centenário de nascimento do escritor e dramaturgo Nelson Rodrigues (1912-1980). A mostra homenageia a obra de um dos maiores autores do teatro moderno brasileiro, apresentando algumas das mais célebres adaptações de folhetins, contos e peças de Nelson Rodrigues para as telas. A programação é composta por, entre outros títulos, Meu destino é pecar, de Manuel Peluffo, primeiro filme adaptado de um texto do escritor, Bonitinha, mas ordinária, versão de J. P. de Carvalho para a homônima tragédia carioca, uma das melhores leituras cinematográficas da obra de Nelson, estrelada por Jece Valadão, Odete Lara e Ambrósio Fregolente, e Engraçadinha depois dos trinta, de J. B. Tanko, adaptação da segunda parte de Asfalto selvagem, folhetim publicado no jornal Última hora entre 1959 e 1960. Raridade para o público de hoje, Engraçadinha depois dos trinta será exibido em nova cópia 35mm confeccionada pela Cinemateca. Outras produções dos anos 1960 também marcam presença como O beijo, de Flávio Tambellini, versão expressionista para a peça O beijo no asfalto, e A falecida, primeiro longa do cineasta Leon Hirszman, e primeiro papel da atriz Fernanda Montenegro no cinema. Dois dos maiores clássicos da filmografia de Nelson Rodrigues, O casamento e Toda nudez será castigada, de Arnaldo Jabor, também serão projetados em novas cópias 35mm. Baseado no romance homônimo censurado pelos militares, O casamento traz o ator Paulo Porto no papel de um pai de família apaixonado pela filha, mote para uma sucessão de tragédias bem ao gosto do escritor. Considerada pela crítica brasileira uma das mais brilhantes versões da obra de Nelson para o cinema, Toda nudez será castigada traz novamente Paulo Porto, agora ao lado da atriz Darlene Glória, na pele de um viúvo cindido pelo desejo sexual e pela culpa. Toda nudez foi premiado com o Urso de Prata no Festival de Berlim de 1973.. Versões e adaptações recentes de contos e peças de Nelson Rodrigues também integram a retrospectiva como A serpente, de Alberto Magno, nunca lançado comercialmente nos cinemas, Gêmeas, de Andrucha Waddington, com a atriz Fernanda Torres, e Traição: 3 histórias de Nelson Rodrigues, de Arthur Fontes, Claudio Torres e José Henrique Fonseca, produção baseada em contos do dramaturgo. CINEMATECA BRASILEIRA Largo Senador Raul Cardoso, 207 próxima ao Metrô Vila Mariana Outras informações: (11) 3512-6111 (ramal 215) www.cinemateca.gov.br Ingressos: R$ 8,00 (inteira) / R$ 4,00 (meia-entrada) Atenção: estudantes do Ensino Fundamental e Médio de escolas públicas têm direito à entrada gratuita mediante a apresentação da carteirinha. PROGRAMAÇÃO 07.11 | QUARTA SALA CINEMATECA BNDES 19h00 MEU DESTINO É PECAR 21h00 BONITINHA, MAS ORDINÁRIA 08.11 | QUINTA SALA CINEMATECA BNDES 20h30 O CASAMENTO 09.11 | SEXTA SALA CINEMATECA PETROBRAS 19h00 A FALECIDA 21h00 ENGRAÇADINHA DEPOIS DOS TRINTA 10.11 | SÁBADO SALA CINEMATECA BNDES 19h00 TODA NUDEZ SERÁ CASTIGADA 21h00 O CASAMENTO 11.11 | DOMINGO SALA CINEMATECA BNDES 16h00 A SERPENTE 18h00 GÊMEAS 20h00 TRAIÇÃO: 3 HISTÓRIAS DE NELSON RODRIGUES 14.11 | QUARTA SALA CINEMATECA PETROBRAS 20h00 A SERPENTE 15.11 | QUINTA SALA CINEMATECA PETROBRAS 18h00 ENGRAÇADINHA DEPOIS DOS TRINTA 20h00 A FALECIDA 16.11 | SEXTA SALA CINEMATECA PETROBRAS 19h00 TRAIÇÃO: 3 HISTÓRIAS DE NELSON RODRIGUES 17.11 | SÁBADO SALA CINEMATECA PETROBRAS 19h00 BONITINHA, MAS ORDINÁRIA 18.11 | DOMINGO SALA CINEMATECA PETROBRAS 18h30 MEU DESTINO É PECAR 20h30 O BEIJO 21.11 | QUARTA SALA CINEMATECA PETROBRAS 20h30 BONITINHA, MAS ORDINÁRIA 22.11 | QUINTA SALA CINEMATECA PETROBRAS 18h30 TODA NUDEZ SERÁ CASTIGADA 23.11 | SEXTA SALA CINEMATECA BNDES 18h00 GÊMEAS 25.11 | DOMINGO SALA CINEMATECA BNDES 18h30 A FALECIDA 28.11 | QUARTA SALA CINEMATECA BNDES 20h30 O BEIJO 30.11 | SEXTA SALA CINEMATECA BNDES 18h30 A SERPENTE 01.12 | SÁBADO SALA CINEMATECA BNDES 19h00 BONITINHA, MAS ORDINÁRIA 21h00 MEU DESTINO É PECAR 02.12 | DOMINGO SALA CINEMATECA BNDES 16h00 O BEIJO 18h00 TODA NUDEZ SERÁ CASTIGADA 20h00 ENGRAÇADINHA DEPOIS DOS TRINTA FICHAS TÉCNICAS E SINOPSES O beijo, de Flávio Tambellini Rio de Janeiro, 1964, 35mm, pb, 78’ Reginaldo Farias, Ambrósio Fregolente, Jorge Dória, Norma Blum Homem é atropelado na rua e, agonizante, pede a um desconhecido que testemunha o acidente para que ele realize seu último desejo – receber um beijo na boca. Arandir resolve atender o pedido do moribundo mas seu ato de misericórdia é presenciado por um repórter sensacionalista e por um delegado corrupto, que fazem da cena um escândalo social. Versão para a tragédia carioca O beijo no asfalto. Realizado no ano do golpe militar, o filme trabalha a dramaturgia de Nelson Rodrigues a partir da iconografia do expressionismo e de referências hollywoodianas como o cinema de Alfred Hitchcock. Exibição em nova cópia 35mm confeccionada pela Cinemateca. não indicado para menores de 16 anos dom 18 20h30 | qua 28 20h30 | dom 02.12 16h00 Bonitinha, mas ordinária, de J. P. de Carvalho Rio de Janeiro, 1963, 35mm, pb, 100’ Jece Valadão, Lia Rossi, Odete Lara, Ambrósio Fregolente De origem humilde, rapaz batalha para fazer carreira numa empresa de seguros. Certo dia, recebe uma proposta do patrão – casar-se com sua filha, uma moça que foi estuprada e a quem a família quer restituir a dignidade pelo casamento. Com um cheque milionário no bolso, o jovem hesita em aceitar o casório ou render-se ao amor por uma vizinha. Mais bem-sucedida adaptação da peça Otto Lara Rezende ou bonitinha, mas ordinária para os cinemas, o filme de J. P. Carvalho explora com maestria o aspecto ambíguo e tragicômico do universo rodriguiano. Destaque para a performance de Fregolente no papel do patriarca libidinoso que quer reaver a integridade moral da filha. não indicado para menores de 16 anos qua 07 21h00 | sáb 17 19h00 | qua 21 20h30 | sáb 01.12 19h00 O casamento, de Arnaldo Jabor Rio de Janeiro, 1975, 35mm, cor, 111’ Adriana Prieto, Paulo Porto, Camila Amado, Érico Vidal Às vésperas do casamento da filha, pai de família tem de lidar com a crise de consciência motivada pelo obsessivo amor que tem por ela. Tempos depois, recebe uma terrível notícia, dada pelo médico da família – seu futuro genro é homossexual. Abalado emocionalmente, ele oscila entre esconder ou contar o segredo, acabando com o casório. Em meio a tudo isso, entrega-se a um relacionamento furtivo com sua secretária que, ao recusar o amante, acaba provocando uma sucessão de tragédias. Ao lado de Toda nudez será castigada, o filme é uma das mais bem-sucedidas adaptações da obra de Nelson Rodrigues para as telas. Publicado em 1966, o romance O casamento foi censurado – a despeito das simpatias de seu autor pelos militares – sob a alegação de que atentava contra a “organização da família”. Participação de Ambrósio Fregolente. Exibição em nova cópia 35mm confeccionada pela Cinemateca. não indicado para menores de 16 anos qui 08 20h30 | sáb 10 21h00 Engraçadinha depois dos trinta, de J. B. Tanko Rio de Janeiro, 1966, 35mm, pb, 95’ Irma Alvarez, Fernando Torres, Vera Vianna, Nestor Montemar Depois do casamento com o pacato Zózimo, Engraçadinha leva a vida de maneira recatada, cuidando da família, sob o olhar vigilante da religião. No entanto, Silene, sua filha mais nova, tem a mesma volúpia da mãe quando jovem, e seu comportamento parece instigar os impulsos que Engraçadinha custara a abandonar. A partir daí, fantasmas e personagens do passado regressam para atormentar novamente sua vida. Adaptação da segunda parte do folhetim Asfalto selvagem, publicado originalmente no jornal Última hora, entre 1959 e 1960. J. B. Tanko já havia levado para as telas, em 1964, a primeira parte do livro. As duas adaptações receberam manifestações de apreço por parte do escritor. Exibição em nova cópia 35mm confeccionada pela Cinemateca. não indicado para menores de 14 anos sex 09 21h00 | qui 15 18h00 | dom 02.12 20h00 A falecida, de Leon Hirszman Rio de Janeiro, 1965, 35mm, pb, 85’ Fernanda Montenegro, Ivan Cândido, Paulo Gracindo, Nelson Xavier Depois de consultar uma cartomante, que lhe dá alerta sobre a presença de uma misteriosa loira em sua vida, mulher pobre de subúrbio decide preparar para si um funeral de luxo e assim impressionar todos do bairro. Prestes a morrer, ela orienta seu marido a pedir dinheiro a um homem, que bancará supostamente a cerimônia. Em sua ousada adaptação da peça de Nelson Rodrigues, Hirszman ameniza os aspectos melodramáticos do universo rodriguiano para sintonizar o filme com os debates que mobilizavam a intelectualidade de esquerda no Brasil dos anos 1960. Destaque para a primorosa interpretação de Fernanda Montenegro em seu primeiro papel para o cinema. Estreia de Leon Hirszman no longa-metragem, A falecida foi exibido numa seção especial do Festival de Cannes de 1965. Exibição em cópia restaurada. não indicado para menores de 12 anos sex 09 19h00 | qui 15 20h00 | dom 25 18h30 Gêmeas, de Andrucha Waddington Rio de Janeiro, 1999, 35mm, cor, 75’ Fernanda Torres, Evandro Mesquita, Francisco Cuoco, Matheus Nachtergaele Duas irmãs gêmeas vivem pregando peças nos homens, fazendo-se passar uma pela outra, para desespero de seu pai. Certo dia, uma delas conhece um rapaz, por quem se apaixona, mas a outra irmã decide seduzi-lo. Prêmio de Melhor filme pelo Júri popular e de Melhor atriz para Fernanda Torres no Festival de Brasília de 1999. Baseado em conto de Nelson Rodrigues, da série A vida como ela é. não indicado para menores de 16 anos dom 11 18h00 | sex 23 18h00 Meu destino é pecar, de Manuel Peluffo São Paulo, 1952, 35mm, pb, 72’ Antonieta Morineau, Alexandre Carlos, Ziláh Maria, Rubens de Queiróz Jovem se casa com um viúvo, mesmo sem estar apaixonada por ele. Passa a morar com sua família e descobre que a antiga mulher do marido foi morta por cães. Aos poucos, ela começa a ser atormentada por aparições do fantasma da morta. Primeiro filme adaptado de um texto do escritor. Publicado nas páginas de O Jornal, em 1944, Meu destino é pecar é o primeiro folhetim de Nelson Rodrigues. Assinado sob o pseudônimo de Suzana Flag, foi um dos maiores sucessos de sua carreira e levantou a tiragem do então fragilizado O Jornal, propriedade do magnata Assis Chateaubriand. não indicado para menores de 12 anos qua 07 19h00 | dom 18 18h30 | sáb 01.12 21h00 A serpente, de Alberto Magno Rio de Janeiro, 1992, 35mm, cor, 77’ Jece Valadão, Marco Nanini, Monique Lafond, Zezé Motta As irmãs Guida e Lígia se casam no mesmo dia e na mesma igreja. Cúmplices, vão viver juntas, com seus maridos, no mesmo apartamento. Enquanto Lígia se decepciona com o casamento, não chegando a consumar sua primeira relação sexual, Guida vive feliz e satisfeita ao lado de seu homem. Disposta a ajudar a irmã, Guida oferece seu marido a Lígia, inaugurando um dramático triângulo amoroso. Realizado nos anos 1980, o filme veio a ser exibido somente nos anos 1990, e nunca foi lançado comercialmente. Adaptação de A serpente, última peça de Nelson Rodrigues. Aproveitando uma das diversas possibilidades de leitura da obra rodriguiana, Alberto Magno opta pelo viés simbolista do texto, valendo-se de recursos teatrais e anti-naturalistas. não indicado para menores de 16 anos dom 11 16h00 | qua 14 20h00 | sex 30 18h30 Toda nudez será castigada, de Arnaldo Jabor Rio de Janeiro, 1972, 35mm, cor, 103’ Paulo Porto, Darlene Glória, Paulo César Pereio, Paulo Sacks Num dia comum, o viúvo Herculano chega em casa e encontra uma gravação na qual Geni, sua amante, faz chocantes revelações. A partir desta cena, o filme retorna ao início dos acontecimentos. Depois da morte da esposa, Herculano faz um juramento a seu filho, Serginho, de que nunca mais se relacionará com outra mulher. Com o passar do tempo, a promessa se torna um fardo insuportável. Ciente da terrível condição de Herculano, seu irmão, o malandro Patrício, o apresenta à Geni, uma prostituta. Após o encontro com ela, a angústia do viúvo se transforma em amor louco. Uma das mais brilhantes adaptações da obra de Nelson Rodrigues para o cinema. Arnaldo Jabor revigora o melodrama e coloca sob novo olhar questões fundamentais para o cinema novo nos anos 1970. Contando com interpretação primorosa da atriz Darlene Glória, o filme recebeu o Urso de Prata no Festival de Berlim de 1973. não indicado para menores de 16 anos sáb 10 19h00 | qui 22 18h30 | dom 02.12 18h00 Traição: 3 histórias de Nelson Rodrigues, de Arthur Fontes, Claudio Torres e José Henrique Fonseca Rio de Janeiro, 1997, 35mm, cor, 95’ Fernanda Torres, Ludmila Dayer, Fernanda Montenegro, Drica Moraes Três histórias adaptadas de contos de Nelson Rodrigues, ambientadas em diferentes épocas. Em O primeiro pecado, homem conta a um amigo suas aventuras com uma mulher casada. Em Diabólica, ninfeta se envolve com seu futuro cunhado. Por fim, em Cachorro!, marido flagra a mulher na cama com seu melhor amigo. não indicado para menores de 16 anos dom 11 20h00 | sex 16 19h00 voltar Cinemateca Brasileira Largo Senador Raul Cardoso, 207 - Vila Clementino - 04021-070 - São Paulo (11) 3512-6111 / contato@cinemateca.org.br

Curtas-metragens de dupla autoria na Cinemateca - gratuito

Curtas-metragens de dupla autoria na Cinemateca A Cinemateca exibe em outubro uma seleção de curtas-metragens dirigidos pela cineasta e coreógrafa francesa Joëlle Bouvier e pela atriz, bailarina e cineasta brasileira Angélica Chaves. Em seus filmes, as duas realizadoras trabalham na intersecção entre o cinema e a dança. No dia 14 de outubro, às 18h, o público poderá conferir a sessão de filmes e um debate com ambas. Joëlle Bouvier é um dos principais nomes da dança francesa contemporânea. Autora de espetáculos premiados pelo mundo, encenou e coreografou peças para diversas companhias, como o Ballet de Lorraine, Ballet de Genebra, o teatro Scène Nationale des Gémeaux, a Comédie Française, entre outras. Também dirigiu algumas das principais instituições francesas de fomento à dança, como o Centro Coreográfico Nacional e Centro Nacional de Dança Contemporânea. Angélica Chaves trabalhou como bailarina em diversos espetáculos no Brasil e na França e atuou em filmes como O homem do Pau- Brasil, de Joaquim Pedro de Andrade, Noites paraguayas, de Aloysio Raulino, Janete, de Chico Botelho, e Assassinato no Brás, de João Batista de Andrade. Em meados dos anos 1980, mudou-se para Paris, onde realizou performances e participou de espetáculos de dança contemporânea, também interpretando papéis no cinema. De volta ao Brasil em 2005, fundou um ateliê de criação e confecção de figurinos para espetáculos de dança, desenhando peças para diversos coreógrafos e diretores. Local: Cinemateca Brasileira – Largo Senador Raul Cardoso, 207 Data: 14/10, domingo, às 18h Preço: gratuito Mais informações: (11) 3512-6111

Inscrições abertas para o 5º Entretodos “Festival de curta-metragens de Direitos Humanos”

Inscrições abertas para o 5º Entretodos “Festival de curta-metragens de Direitos Humanos” O ENTRETODOS, nesta 5º edição, recebe curta-metragens de até 25 min dos gêneros documentário, ficção, experimental e animação, para participarem de sua competição. Serão seis prêmios e exibições dos curtas selecionados por toda a cidade de São Paulo; O ENTRETODOS 5 acontecerá entre 29 de novembro e 01 de dezembro de 2012, simultaneamente nas 31 regiões metropolitanas com a parceria de seus núcleos de Direitos Humanos. A fim de descentralizar a informação e privilegiar o debate e a reflexão acerca das questões dos Direitos Humanos, este ano, o ENTRETODOS abarca os pontos de Cultura locais como Céus, Centro Culturais de Arte e Juventude, Praças, Centros habitacionais e outras propostas. Serão três dias de programação intensivos onde o público poderá escolher o melhor filme, além dos jurados. Os filmes podem ter sido realizados em qualquer formato (do celular ao 35 mm) e em qualquer época. O que nos interessa é a mensagem! As inscrições dos curtas podem ser realizadas até o dia 08 de outubro! Para saber mais, acesse o site: http://www.entretodos.com.br/ Núcleos de Direitos Humanos Subprefeitura Ermelino Matarazzo Av. São Miguel, 5550 São Paulo - SP CEP. 03871-100 11 2048-6585 R. 255 / 96289-2929

Arte e Cultura na Faculdade de Ciências Farmacêuticas

Arte e Cultura na Faculdade de Ciências Farmacêuticas

A Faculdade de Ciências Farmacêuticas (FCF) está recebendo, desde segunda-feira (17/9), o Salão de Artes da FCF. O evento, que é parte da 17ª Semana de Arte e Cultura da USP – promovida pela Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária (PRCEU) –, vai até a próxima sexta-feira (21/9). A entrada é gratuita. O salão contará com exposição de fotos, poemas, quadros, esculturas, origami e artesanato. No dia 20, às 12h30, ocorre o Intervalo Musical, com Julio Ponce e Daniel Nanô, que trazem canções de musicais como Chicago e Moulin Rouge. A programação completa da 17ª Semana de Arte e Cultura pode ser vista no site da PRCEU. Local: Faculdade de Ciências Farmacêuticas – Av. Prof. Lineu Prestes, 580, Cidade Universitária Temporada: até 21/9

Peça sobre cultura amazônica estreia em São Paulo

Amazônia Adentro, espetáculo da Companhia de Teatro Conto em Cantos, conta a história de Barbra e Sirona. Elas são vizinhas ribeirinhas no Amazonas e planejam uma viagem de canoa até Parintins, com o intuito de participar da Festa do Boi. Ao longo do passeio, as personagens entram em contato com diversos elementos da cultura amazônica – lendas, tradições, superstições e músicas. A peça, voltada ao público infantil, entra na programação do Teatro Alfredo Mesquita no dia 22 de setembro e permanece em cartaz até o dia 21 de outubro. Com direção e dramaturgia de Solange Dias, o espetáculo foi concebido após dois meses de pesquisa na Amazônia e mais dois anos de processo de criação. O texto, inédito, foi criado com base na pesquisa de campo realizada em comunidades ribeirinhas da Amazônia pelas atrizes Juliana Offenbecker e Priscila Harder. A trilha sonora, composta por composições do manauara Celdo Braga, é executada ao vivo. A Cia. Conto em Cantos foi criada em 2005, na cidade de São Paulo. Atualmente, reúne dez espetáculos narrativos e quatro espetáculos teatrais apresentados na capital e no interior de São Paulo, e também no Amazonas. Amazônia Adentro venceu o Prêmio CPT 2010 na categoria Trabalho para Plateia Infantojuvenil. Local: Teatro Alfredo Mesquita. Av. Santos Dumont, 1.770, Santana Data: todo sábado e domingo, de 22/9 até 21/10. Sempre às 16h Preço: R$ 10,00 Mais informações: 2221-3657